master

19 octobre 2025 Concert théâtre

Fri, 26 Sep 2025 10:40:00 +0200

Magnifique lecture-concert ![p]

Les spectateurs ne tarissaient d’éloges, à la sortie de la lecture-concert donnée à Thorigné d’Anjou, le dimanche 19 octobre. Quelle merveilleuse un idée d’associer textes et chants, l’association Art Théâtre de Thorigné et l’ensemble vocal du Val de Loire. Le récit des événements religieux de la fin du 16è siècle, écrit et mis en lecture par Michel Banchereau, a fait appel aux musiques de Claudio Monteverdi, Jean Sébastien Bach, Heinrich Schütz, Félix Mendelssohn dirigées par Christophe Gérault… Aux voix parlées des lecteurs se sont ajouté les voix chantées des choristes. Belle alchimie ! Théâtre et musique, quel plaisir, le tout dans une église à l’acoustique magique ![/p]

La lecture à voix haute est un art oublié que l’AATT a réhabilité lors de ce concert. Les voix chantées, par leur pureté, par leur puissance, par leur pouvoir d’émotion, ont réussi à donner une aura incroyable au texte de Simon le Mécréant et aux voix les lecteurs. La colère, la compassion, l’inquiétude des personnages ont eu en écho ce « Komm, komm » de J.S. Bach, ou encore ce « Nun lässest du » reprenant les mots de Siméon lors de la présentation de Jésus au temple. Les spectateurs ont été si conquis par le savoir-faire des lecteurs et le professionnalisme des choristes qu’ils ne cessaient de demander à leur sortie, quand et où aurait lieu une prochaine présentation.

[p] Théâtre, musique, deux arts si souvent chan

Au fil de l'écoute

Wed, 29 Jan 2025 09:50:00 +0100

PRESENTATION DU PROGRAMME DES CONCERTS DE MARS 2025

L’Ensemble Vocal du Val de Loire propose cette année une promenade musicale sur le thème de l’amour, sacré et profane, au fil de l’Europe de la Renaissance et Baroque.
L’amour se décline sous diverses formes et la musique en exprime toutes les facettes :

- If Ye love me, du très catholique Thomas Tallis, est un motet typique de la Réforme anglicane, écrit en anglais et non plus en latin. Il évoque la certitude que l’obéissance aux commandements divins conduira le chrétien à l’amour de Dieu le Père. Tallis compose une pièce dans un style méditatif, extatique et planant, chantée encore aujourd’hui en Angleterre par toute l’assemblée des fidèles.
- Domine, ne in furore tuo, est une pièce pour 6 voix composée par Claudio Monteverdi sur un texte extrait des sept psaumes pénitentiels de David. Ici, l’amour sacré est vécu dans la crainte de la colère divine «Domine, ne in furore tuo ». Le croyant s’épuise dans une passion envers Dieu qu’il imagine comme une puissance pleine de rigueur et de fureur. C’est une incantation, un appel, avec l’espoir d’une consolation paternelle aimante.
- Now is the month of maying, de l’anglais Thomas Morley (1557-1602) et Mignonne allons voir si la rose du français Guillaume Costeley (1531-1606) qui met en musique le célèbre poème de Ronsard, sont deux pièces profanes typiques de la fin de la renaissance en Europe. Elles évoquent la légèreté, le plaisir et l’insouciance du jeu de la séduction, le bonheur de la quête amoureuse mais aussi la fugacité de la jeunesse que le poète nous encourage à vivre «puisqu’une telle fleur ne dure que du matin jusques au soir.
- Autant en emporte le vent est un titre qui fera recette au XX° siècle. Mais dans cette composition du XV, Pierre de la Rue (1460-1518), un contemporain de Josquin des Prés, est plus grave en nous parlant du consentement en amour ; si l’Amour n’est pas consenti, «si le cœur ne donne la touche », et bien, l’amour est vain et «Autant en emporte le vent ».
- Teresica hermana, du compositeur espagnol Matéo Flecha, est une satire de la vie dans l’Espagne du XVI°, « l’âge d’or ». Un amoureux essaie de circonvenir, avec des « s’il te plaisait », « une seule nuit avec toi » une jeune Teresica qui est bien tentée, malgré le risque de grossesse. Ici, l’amour peut avoir des conséquences graves, voire dramatiques, comme le montre, après cette fararirira amoureuse, l’intervention de la mère, furieuse, à l’issue d’une « si mauvaise nuit (tan mala noche) ».
- Claros y hermosos ojos est également une composition profane, de l’Espagnol Francisco Guerrero. Ici, l’amour est plutôt courtois : beaux yeux clairs et surtout regard où se montrent les mouvements de l’inclination amoureuse, ses attentes, ses refus. Guerrero magnifie les yeux et le regard comme les véhicules privilégiés de l’amour.
- Komm, jesu, komm : avec le motet no 5 de Jean Sébastien Bach pour double chœur, nous revenons à l’amour spirituel. C’est le seul motet dont le texte n’est pas biblique, mais composé sur un poème de Paul Thymisch, écrit pour des funérailles et inspiré de l’Evangile selon St jean.
Les deux chœurs se répondent et dialoguent ensemble. Dans la partie concerto, la plus longue, les 6 phrases du texte sont traitées en panneaux musicaux différents selon leur sens. Tout d’abord la souffrance physique et morale de l’Homme face à sa fin proche, puis l’espoir en la paix et enfin l’appel à Dieu et en son amour par une écriture fuguée des deux chœurs autour du mot Komm komm, viens viens. Ce concerto se termine dans l’allégresse avec 8 fois «die Wahreit » (la Vérité) et « das Leben » (la Vie).
La fin de ce motet est une Aria (sans être un choral) qui unifie les deux chœurs. Les derniers mots sont les suivants : « Jésus est et demeure le seul chemin vers la vie » et ils sont traités musicalement d’une façon figurative par un mélisme des sopranes qui monte vers l’aigü comme une ascension vers le ciel.
Ce motet, quoique funèbre, n’est pas tragique : il invite le croyant à la paix de l’âme et la confiance dans l’amour divin.
- Herr, wenn ich nur dich habe est un extrait pour deux chœurs d'un motet composé par Schutz pour des funérailles. Ici l’amour est à la fois plénitude :«Seigneur, si je n’ai que toi, je ne demande rien d’autre », mais aussi paix et salut pour l’Au-delà. Tout d’abord les deux chœurs chantent alternativement en se répondant, puis ils sont réunis pour chanter le réconfort recherché dans l’amour divin.
- Stabat mater, à 10 voix de Domenico Scarlatti, probablement composée vers 1719 pour St Pierre de Rome, pour 4 voix de sopranes, 2 d’alto, 2 de ténors, 2 de basse.
Quoique les 10 voix n'interviennent pas toujours ensemble dans chacune des 10 parties de l'œuvre, nous sommes étourdis de la complexité de cette composition qui reste toujours très belle et musicale.
Cette œuvre dépeint la douleur d’une mère devant la souffrance de son fils à l’agonie. Cet amour maternel meurtri sollicite la compassion la plus universelle et touche, en chacun de nous, les émotions les plus intenses.
C’est l'une des œuvres de Scarlatti les plus connues du fait de sa complexité, lui qui est surtout un compositeur de sonates pour clavecin.

Mendelssohn - Herr nun lāssest du

Mon, 30 Sep 2024 08:13:00 +0200

Thorigné - nov 2015

Bach Cantate 4 "Christ lag in Todesbanden"

Sun, 29 Sep 2024 01:29:00 +0200

1° décembre 2019 Bouchemaine

Sinfonia et versus 1

J.S.Bach Motet n°2 Der Geist Hilft

Sat, 28 Sep 2024 10:42:00 +0200

La Ménitré 20/03/2016 Concert Chœur, orgue et trompette

Poulenc - Quatre petites prières à saint François d'Assise

Thu, 26 Sep 2024 10:03:00 +0200

Thorigné d'Anjou novembre 2015

Benedictus (duo soprano basse)

Wed, 25 Sep 2024 22:08:00 +0200

Concert de La Flèche

Programme

Fri, 12 Apr 2024 00:23:00 +0200

Petit survol de la musique espagnole...

PREMIERE PARTIE

La Canción del emperador - Luis DE NARVAEZ (1500-1555) Guitare.

Luis de Narvaez écrit cette pièce musicale en 1538 pour la vuhela, une sorte de petit luth, ressemblant à une petite guitare moderne, à cordes pincées ou jouées à l’aide d’un archet. Il s’agit d’une adaptation d’une chanson profane d’un compositeur français Josquin DESPREZ : « Mille Regrets ». Il la mentionne comme la cancion del emperador, la chanson de l’Empereur, car elle a sans doute fait partie des quelques chansons nouvelles que Josquin présenta à Charles Quint en 1520 et elle devint peut-être ensuite l’une des préférées du souverain. Au cours de premières années du XVIème siècle, un style de polyphonie, celui de l’école franco-flamande va ainsi progressivement diffuser dans les différentes cours européennes. Chacune des voix y est traitée de façon indépendante, tout en formant un tout avec les autres voix. Cette pièce instrumentale nous introduit dans ce répertoire de la musique ibérique, trésor d’une indéniable originalité et d’une inépuisable richesse.

Lauda mater Ecclesia. - Francisco GUERRERO (1528-1599)

Francisco Guerrero s’inspire pour l’écriture de cet hymne d’une pièce grégorienne initialement composée au Xème siècle par un moine bénédictin Odon de Cluny, qui fut le deuxième abbé de Cluny. A l’origine il s’agissait d’une séquence, une sorte de poème liturgique, chanté pour la fête de Sainte Marie Madeleine, une femme pécheresse, que l’Evangile nous décrit possédée de sept démons, avant sa guérison par Jésus. Francisco Guerrero né à Séville en 1528, est l’un des maitres de l’école andalouse de musique du XVIème. Dans cette composition il fait harmonieusement se répondre le chant grégorien et la polyphonie.

O Magnum mysterium. - Tomas Luis DE VICTORIA (1548-1611)

Tomas Luis de Victoria est le représentant le plus connu de la musique ibérique du XVIème siècle. Né vers 1548 dans la province d’Avila, il est d’abord choriste à la cathédrale d’Avila puis fait des études d’organiste. Il part à Rome en 1565, où il profite des leçons du maitre Giovanni Palestrina. Ordonné prêtre et de retour en Espagne, il devient chapelain au service de l’impératrice Maria, fille de Charles Quint. Il a composé 180 œuvres vocales et parmi elles, une vingtaine de messes et plus de cinquante motets. La fin de sa vie se termine pourtant dans un anonymat total. Après sa mort en 1611, il tombe très vite dans l’oubli tant en Espagne qu’en Italie. Cette œuvre évoque la beauté et la tendresse de l’un des plus grands mystères chrétiens, celui de l’Incarnation. « O grand mystère et admirable sacrement que des animaux voient le Seigneur nouveau-né, couché dans une mangeoire »

Teresica Hermana - Mateo FLECHA (1481-1553)

Mateo Flecha le vieux est au début du XVIème siècle un compositeur du Royaume d’Aragon. Il est aussi chanteur et professeur de chapelle et notamment connu pour ses « ensalades », ses « salades », des œuvres vocales polyphoniques, où se mélangent les styles musicaux, les rythmes, les onomatopées et parfois même les langues. De telles chansons étaient très populaires au début de ce siècle. Dans cette chanson Teresica hermana, la petite sœur Thérèse, est poursuivie par un galant, à la recherche d’une aventure amoureuse, pour « una noce sola » pour une seule nuit. Teresica prudente montre sa crainte face au risque d’une grossesse. Mais la fin de l’histoire n’est pas vraiment optimiste car après les fararirira fararirira…. « Que mala noce tiene ». Quelle mauvaise nuit passée !

Ave Maria. Motet à huit voix - Tomas Luis DE VICTORIA (1548-1611)

Tomas Luis de Victoria, lors de son séjour en Italie, publie pour la première fois en 1572 à Venise, à l’âge de 24 ans un livre de motets. Ce recueil de musique contient 33 pièces : 14 à quatre voix, 9 à cinq voix, 9 à six voix et une à huit voix. Ce motet à huit voix est un Ave Maria, que Victoria écrit pour deux chœurs mixtes identiques. Le style est antiphonaire. Il fait donc se répondre et dialoguer les deux chœurs, en alternant des passages tantôt d’écriture homophonique, tantôt polyphonique. Les mélodies sont simples et progressent avec de belles saillies harmoniques.

Riu Riu Chiu Anonyme

Riu Riu Chiu est un villancico, Jes villancicos sont des compositions poétiques et musicales, apparues en Espagne au Moyen-Age et à la Renaissance et souvent données durant la période de Noël. Le villancico possède tous les attributs des chansons de village, toniques, pleines de joie de vivre et ironiques. Le morceau que nous allons interpréter est indiqué comme l’œuvre d’un auteur anonyme mais beaucoup le considèrent comme probablement écrit par Mateo FLECHA. Ce villancico est connu d’un seul recueil de chansons : le Conconiero de Uppsala, publié en 1556 à Venise. Le thème mis en musique est celui de la Nativité du Christ et de l’Immaculée Conception. « Riu riu chiu, crie le garde-rivière (le martin pêcheur), Dieu a protégé notre agnelle du loup enragé… et aucun péché originel n’a été trouvé chez cette vierge. ».

Hei mihi domine - Francisco GUERRERO (1528-1599)

Si Francisco Guerrero est moins célèbre que Tomas Luis de Victoria, il reste pourtant une des grandes figures de l'âge d'or de la polyphonie espagnole. Fidèle à sa ville natale de Séville où il finit ses jours, il composait au moins une page par jour alternant messes, motets et autant de pièces profanes. Guerrero puise dans la musique médiévale et le grégorien l’inspiration de ce motet Hei mihi Domine, jadis chanté à Matines à l’Office des morts. Ce motet à six voix, intense et expressif, est typique de la polyphonie funéraire espagnole. Il fait partie des motets pénitentiels les plus puissants de son temps, car il dispense une atmosphère de désolation, avec de grands moments d’accentuation musicale, qui tendent à souligner les sentiments exprimés.

DEUXIEME PARTIE

Rondeña - Regino Sainz DE LA MASA (1896-1981) Guitare

La « rondeña », dont certains auteurs suggèrent que le nom vient de la ville de Ronda, est une forme musicale ancienne du sud de l’Espagne, qui trouve son origine dans le fandango. Le Fandango était l’un des genres folkloriques principaux dans une grande partie des provinces espagnoles, qui devint même, au XVIIIème siècle, la « danse espagnole » par excellence. A partir du XIXème, les fandangos sont incorporés dans le répertoire flamenco. Aujourd’hui, la «Rondeña» est un genre flamenco du groupe des « cantes de Málaga ». La Rondeña que vous allez entendre interprétée par Yann Barreaud, a été composée par Regino Sainz de la Maza, un guitariste et compositeur espagnol du XXème siècle qui a notamment collaboré avec divers compositeurs, dont Manuel de Falla et Joaquín Rodrigo (1901-1999), qui lui dédiera son célèbre Concerto d'Aranjuez .

Esta Tierra – Javier BUSTO (1949 - )

Esta Tierra est un poème de Francisco Pino (1910-2002), où le poète décrit sa nostalgie pour son pays tranquille et paisible. Il est magistralement mis en musique par Javier Busto dans un style impressionniste, qui évoque des images colorées de la campagne espagnole et la beauté de la nature.

Soy de Mieres – Arr. Jesus GURIDI (1886-1961)

Dans cet arrangement du compositeur basque Jesús Guridi (1886-1961), vous entendrez ce chant traditionnel et populaire, typique des Asturies, avec ses deux sections contrastées, lentes et rapides. Un contemporain célèbre de Jesus Guridi, Manuel de Falla (1876- 1946) a utilisé le thème de la partie lente de cette chanson pour son Asturiana, dans le recueil : « Sept Chansons populaires »

Volar – Arr. Esteban Sanz Velez (1960 - ) Chant traditionnel de Cantabrie.

Bien que né au Venezuela en 1960, le compositeur Esteban Sanz Velez a consacré la plus grande partie de sa vie professionnelle à la musique chorale de Cantabrie, une région qui reflète dans ses chants, le contraste de ses paysages entre son patrimoine marin et ses zones montagneuses. La chanson Volar vient de la ville de Polanco, à l'intérieur des terres.

Al paño fino – Arr. Manuel Massotti Littel (1915-1999)

Al paño fino est une seguidille de la région de Murcie, plus connue sous le titre « al paño moruno », première des « sept chansons populaires » recueillies et arrangées par Manuel de Falla. La musique de cette région a de fortes influences mauresques, que l'on peut entendre dans la nature modale de la musique. L’arrangement choral que vous allez écouter a été écrit par Manuel Massotti Littel (1915-1999), un compositeur très cher à Murcie, son pays natal.

TROISIEME PARTIE

Madroños – Frederico Moreno TORROBA (1891-1982) Guitare

Romancero Gitano - Mario CASTELNUOVO-TEDESCO (1895-1968)

I - Baladilla de los tros rios
II - La Guitarra
III - Puñal
IV - Procesion
V – Memento
VI– Baile
VII- Crótalo

PRESENTATION de Mario CASTELNUOVO-TEDESCO

Mario Castelnuovo-Tedesco est un des plus brillants représentants de la musique Italienne de la première moitié du XXème siècle. Il est issu d’une ancienne famille juive espagnole, exilée en Italie en 1492 après l’expulsion des juifs du royaume d’Espagne. En1939 il s’exile lui-même aux Etats-Unis pour échapper à la persécution des Juifs dans l’Italie Mussolinienne. Il deviendra un enseignant réputé (professeur d’orchestration de John Williams par exemple) et un compositeur fécond. Son inspiration musicale s’est souvent appuyée sur son goût pour la littérature et la poésie. Ses œuvres pour guitare révèlent, comme un héritage de l’Histoire, des influences Andalouses et Yiddishs.

PRESENTATION de FEDERICO GARCIA LORCA

Federico Garcia Lorca est un des plus grands poètes espagnols mais aussi un dramaturge, unpeintre, un pianiste et un compositeur. Né en 1898 dans une famille aisée, il a aimé la campagnede Grenade, ses paysages et sa terre. Sa mère lui communique le goût de la littérature et de lamusique. Il étudie le piano et l’harmonie avec un disciple de Verdi. A l’Université de Grenade Ilsuit des études de Lettres et de Droit. Il devient l’ami de Manuel de Falla. A la fin de ses étudesà Grenade, il part à Madrid, où commence véritablement sa création littéraire. Il fait laconnaissance de nombreux artistes : Buñuel, Dali, Neruda et les poètes Antonio Machado etMiguel de Unamuno. C’est en 1921 qu’il écrit le Poema del Cante Jondo, qui sera publié en 1931et dont des extraits servent de livret à l’œuvre, mise en musique par Castelnuovo-Tedesco en 1951.Le succès arrive rapidement mais Lorca connait en 1929 un épisode dépressif sévère, enpartie lié à son homosexualité. Il part aux USA et revient en 1930 au moment de la chute de ladictature de Primo de Rivera. Lorca est depuis longtemps antifasciste. En 1933 il signe unmanifeste contre l’Allemagne d’Hitler. Quand la guerre civile espagnole éclate en Juillet 1936, ilretourne à Grenade malgré les risques encourus, dans une ville réputée avoir l’oligarchie la plusconservatrice d’Andalousie. Il est arrêté le 16 août 1936 puis fusillé le 19, tout près de la GrandeFontaine que les Maures appelaient la "Source aux Larmes".

Ingrandes 2025

Wed, 02 Apr 2025 20:11:00 +0200

1-If ye love me
2- Domine ne in furore tuo
3-Now is the month of maying
4-Mignonne allons voir si la rose
5-Autant en emporte le vent
6-Teresica Hermana
7-Claros y hermosos ojos
8-Komm Jesu komm
9-Herr, wenn ich nur dich habe
10-Stabat mater

Schubert Mirjams Siegesgesang

Sat, 28 Sep 2024 10:49:00 +0200

Concert église St Gilles Avrillé 28 Fev 2016